时间：2011年7月9日下下午
地点：华·美术馆三楼
今天非常荣幸地邀请到三位国外的嘉宾来到这里做演讲，首先是图钉工作室主要成员之一Paul Davis先生，他今年已经73岁的高龄了，这次也是第一次来到中国，今天他会跟我们分享一下关于图钉工作室主要工作成员的工作。还有Myrna Davis女士，她是Paul Davis先生非常重要的工作伙伴和生活伙伴，她有非常丰富的从业经验，在纽约ADC任职了14年的执行总监，她今天会跟我们分享一下在她的职业生涯中与世界各地非常重要的艺术家、设计师、建筑师，以及企业管理者们合作的非常多的经验。另外我们也非常荣幸地邀请到来自日本GGG画廊的馆长Eishi Kitazawa先生，GGG画廊自从1986年建立以来，举办了非常多的以关注平面设计为主要方向的活动，近年来也是不断地在回顾上世纪很多平面设计的杰作。今天他会跟我们分享GGG画廊在这么长时间以来，以及将来会给我们带来的精彩的活动。
首先有请Eishi Kitazawa先生给我们带来今天的第一场讲座。
Eishi Kitazawa:大家好！感谢主办方的邀请，让我有机会参加今天的盛会。今天负责企划的图钉工作室巡回展到了此处，让我们感觉到十分荣耀。非常感谢王序先生、保罗先生、马那先生，以及各位相关的人士。
今年6月份举办了雷蒙萨维那展，是在我们GGG画廊召开的。通过那次展览，大家可以体会到GGG画廊是个什么样的地方，上次王序先生也曾亲临会场。
雷蒙萨维那是海报历史上的名家，他成名较晚，是在1949年，那一年他已经41岁了，他曾经服过两次兵役，换过很多份工作，直到41岁才创立起自己的独特风格。在二战后的艰苦岁月里，萨维那的海报充满了治愈心灵伤痛的欢笑和健康诙谐。他的风格深受巴黎居民的喜爱，我们举办这次展会的目的主要是想通过萨维那的作品，向日本的年轻人传递这样一个信息，41岁的人也可以实现自己的梦想。另一个开展的原因是，3月份日本发生了大地震，整个日本的气氛都非常的灰暗，我们希望这次展会可以给大家带来勇气和力量。还好，这次展会颇受好评，日均观众流量为300人，参展总人数超过6000人。
下面介绍一下我们的GGG画廊，它有一楼和负一楼两层，展厅面积158平米，展线长56米，场还设有活动展墙、展台、展柜。我们的GGG画廊专做平面美展，第一次展会是1981年3月举行的大桥正蔬菜插图展，在已故的田中一光先生的指导下举行，自那以后，每月举办一次展会，到今年7月4日的2011ADC展，已经是300场。今年刚好是GGG成立25周年。
ADC展每年举办一次，从9000件日本广告作品中选拔出获奖作品和优秀作品展览。参展作品代表了日本美术设计的最新风向标。
现在画面左边是Suntory公司的广告，这是一个电视广告，由一些演员和歌手将两首歌连起来唱，一首是抬头向前，一首是仰望星空，这个电视广告是为了赈灾而做出来的。右上角有一个小小的图片，这是把信纸的封头做成12月的日历的设计作品。这个作家是渡边良重。右下角的作品也是Suntory的广告，主要是介绍一款罐装咖啡，设计师是佐野研二。
接下来我介绍一下GGG画廊的历史。画廊隶属于大日本印画公司，做一些文化产业方面的活动。大日本印刷公司在东京有GGG画廊，在大阪有DDD画廊，在福岛县的须贺川市有CCGA现代平面艺术中心，该中心主要收集美国的版画。CCGA离日本的原爆中心地仅有60公里。
2008年7月，在上述三个文化设施的基础上，我们成立了“财团法人DNP文化振兴财团”。
接下来介绍一下GGG画廊的工作内容。总共有5个方面，一个是展览，二是教育普及，三是档案整理，四是国际交流，五是研究辅助。
一是展览活动。展览活动是财团活动的重要组成部分，GGG画廊举办过300场展览，DDD画廊举办过180场展览，CCGA举办过54场。我们财团在选择作品的时候，从日本平面设计的原点版画和浮世绘中得到了启示。在日本的江户时代迎来全盛时期的版画浮世绘，源自画师、雕刻师、印画师的共同努力，这三个方面缺一不可。浮世绘和版画现在叫做海报，日本的广重、北斋等人的作品，曾对梵高和塞尚产生过极大的影响。我们的财团认为，创作者（即设计师、艺术家）、创作空间（即GGG画廊、DDD、CCGA）与参展者（敏感地评价作品好坏的观众），这三个要素能否形成互相促进的作用十分重要。
只有这三者的共同参与，才能够构成一个好的事业的循环。我们的GGG、DDD、CCGA只是其中的支撑点。
我们这些设计空间的主要任务就是把平面设计和平面艺术的社会责任明确化，提高其文化价值，努力推动文化艺术活动，希望可以成为现代社会中平面设计方面的崭新的富有刺激性的创造空间。
接下来介绍展览会，这个展览会主要是托马耶夫斯基的展览， 他是波兰的大家，他一生的作品不足100件，但是每件都是精品，对欧洲的平面设计师有很大的影响。这是装饰用包装布展览。这是1994年举行的展览，由日本和海外的100位设计师做出来的，收集了他们的平面设计产品。我个人也做了一些美术产品，但是还没有做出来特别好的精品。
这是日本书籍设计史上跨了半个世纪（1946—1995年）的优秀作品展。
这是50年代—60年代瑞士的排版设计方面的杰作展。其中缪勒·布洛克曼的海报现在看来仍充满了艺术魅力。
这是户田正寿开发的新的艺术形象，身体是粉红色的，名字叫做“不愿意宝宝”。在GGG会场的小学校的一个教室。
这一张是瑞士现代排版设计影响下的60年代美国排版设计的作品展。有哈布尔·巴林、鲁道夫曼等美国60年代排版编辑设计黄金时期的人的作品。他们生活的时代和PUSH Pin是同一时代的。
这是中国的四位平面设计师的作品，有王序先生、靳埭强先生、刘小康、陈幼坚。在中国的清华大学的一位教授的主办下召开。
这是一个编辑设计展，它是由一家杂志社举办，由6家有名的出版社以生态破坏为主题，做了32页的编辑设计展,做成的杂志免费发给来参观的人。
这是横伟忠则的一个展览，展览会在一楼召开，总共有24件新作。
这是在东京大学教授电脑艺术的河口洋一郎先生的作品展。现场的墙全部是黑色的，充满了幻想的色彩。
这是保罗·戴维斯先生在1999年的个展，包括他初期的作品，以及用电脑创作的一些作品。保罗先生的作品很多，现场排得满满的。经过了这次展览会，我们DNP的客户国民住宅公司接受了我的提案，把保罗先生的作品做成了日历。因为这个工作，我还去了一趟纽约，参观了一下保罗先生的工作室。
这是2000年举行的平面设计师50人的一个展览，以生态环境为主题，创作了很多新的作品。王序先生也参加了这次展览。所有的作品都做成了明信片出售。
这是2002年的陈幼坚的作品。
这是2003年在东京的TDC展，这个展览每年4月召开，展示了日本以及全世界的实验性的排版设计作品。最近中国有很多设计师参加，该活动已经成为一个世界性的活动。
这是我们的指导者永井一正先生的个展。他的150件作品全部是B全尺寸（728×1035MM）的作品。
这是2004年包装设计师佐藤卓先生的个展。不光是把作品展示了出来，还涉及到作品开发的过程，现场把牛奶盒和口香糖的包装放大，试图从内部解剖设计。
这是原研哉的一个展览，他在中国的知名度是很高的，这个展览的主题是“白”。他现在好像也在中国的北京开个展。
这是法国的二人组合MM Paris的剧场海报展。法国的海报都是非常大的，很有特色。
这是2009年日本ADC会长细谷先生的个展。他已经活跃了半个世纪，现场做的色彩丰富，模仿了墨西哥的风格。
